Veien Hjem Igjen / Home

Kunstnere: Amber Ablett, Amie Mbye, Damien Ajavon, Bliss og Laura-Ann Morrisson.

Utstillingen er kuratert av kunstner og kurator Rafiki.

Sukkerhuset i Trondheim. Slaveskipet Fredensborg utenfor Arendal. Osu castle i Accra. Christiansted på Sankt Croix; steder, gjenstander og bygninger bærer minner fra nær og fjern fortid. Minnene som snakkes om, bevares og gis oppmerksomhet preger vår realitetsorientering. Denne gruppeutstillingen utforsker måten vi navigerer nærmiljø der restene etter koloniale praksiser fortsatt påvirker oss gjennom arbeidet til fem samtidskunstnere. Med utgangspunkt i arkitektur og historiske arkiver utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige, dvelende effektene av Norgesdeltakelse i den transatlantiske slavehandelen.

Utstillingsperiode: 28.mai – 13.juli 2025

Gratis inngang.

Amber Ablett:

Amber Ablett er en kunstner og forfatter som bor på Vestlandet. Gjennom performance, tekst, lyd og gjenopføring ser hennes arbeid på viktigheten av tilhørighet og hvordan vi oppfører oss i fellesskap. Hun er opptatt av hvordan samfunnet vårt former, reflekterer, kontrollerer og begrenser våre mangefasetterte identiteter. Ablett bruker sin egen posisjon, som en svart kvinne av irsk trinidadsk og britisk arv bosatt i Norge som utgangspunkt for å skape et rom for spørsmål, fellesskap og kritisk tenkning. Hun er interessert i hvordan vi lærer om oss selv gjennom å lære om andre mennesker og konflikten mellom vår indre og antatte hjemmefølelse. Ablett går vekk fra skuespillet og bruker ofte workshops og samlinger som et alternativ til normative utstillingsrammer.

Amie Mbye:

Amie Mbye er en norsk-gambiansk utøvende og skapende dansekunstner med base i Oslo som jobber mellom Oslo, Barcelona og Dakar. Hun har bakgrunn fra afrikansk estetisk dans og klubb-street dance, og har en BA innen dansekunst og koreografi fra HFDK. Amie jobber i ulike kunstneriske sammenhenger og konstellasjoner. Hun har deltatt i og medskapt prosjekter som spenner fra battles og dance jams til kunstneriske produksjoner for scener, presentert både nasjonalt og internasjonalt. Amie er initiativtaker og grunnlegger av B16 dansekollektivet. Dansekollektivet består av 20 dansere mellom 18 og 33 år som jobber bredt med dans; opptreden, tilrettelegging og organisering av profesjonelle danseverksteder, kunstneriske samtaler, dansejam og kunstkvelder i Oslo.

Damien Ajavon:

Damien Ajavon begrunner sin praksis ved å posisjonere seg i verden gjennom deres arv, med arbeid som utforsker de forskjellige metodene som tekstilfibre kan manipuleres for hånd: strikket, knute, flettet, flokete og vevd. Samspillet mellom visuelle og taktile opplevelser har alltid spilt en viktig rolle i prosessen deres; Ajavon bruker sine afrikanske og vestlige påvirkninger som et redskap for sin tekstile historiefortelling og som visuelle markører for deres kreative tilnærminger. Det er gjennom tekstilspråk snarere enn det muntlige at Ajavon har gravd frem og vevet forbindelser med deres aner. Ved å gjøre det, setter Ajavon ut i praksis sine afrikanske kulturer og tryller frem kunstneriske gester til ære for generasjonsoverskridende og transatlantisk læring for å ta plass.

Laura Ann Morrison:

Gjennom fotografi, film, installasjoner og performance arbeider Laura-Ann Morrison med temaer fra traumer, empati, ritualer og historier. Morrison ser på tid, for å forstå rom, historier for å forestille seg bevegelse, fortid for å undersøke identitet, og smerte for transformasjon. Morrison utforsker gjennom sine arbeider individets evne til å motstå og tilpasse seg fysiske, mentale og følelsesmessige endringer, ved å søke diskontinuerlige historier basert på virkelige hendelser. En intensjon om å komme nærmere situasjoner vi instinktivt avviser, ved å utfordre grenser og gi dem et nytt refleksjonsfelt.

Bliss:

Thomas Bliss er en flermedial kunstner basert i Asker. Dristige farger, utforskning av materialer og penselstrøk som tenderer mot det skulpturelle i teksturen, er en rød tråd i arbeidene hans. Menneskelignende figurer anonymiseres til tilsynelatende naive, rosa karakterer. De viser til menneskeheten som helhet mer enn enkeltindivider og gir rom for flere tolkninger på tross av tema.

Rafiki:

Rafikis tverrfaglige arbeid utforsker temaer som tvungen migrasjon og krigens spøkelser, rasialiserte forestillinger om svarthet og femininitet, samt problematiske koloniale tradisjoner knyttet til romlig makt og sletting av tidsspor. Parallelt med sitt kunstneriske virke har Rafiki vært med på å forme prosjekter som strekker seg fra byrom, kunstrom, festivaler og scenekunst. Hennes kuratoriske arbeid finner publikum både i Norge og internasjonalt. Rafiki er initiativtaker og grunnlegger av den ideelle og hybride plattformen Rafiki Art Initiatives (RAI). Rafiki er en av Atelier Kunstnerforbundets tilknyttede kunstnere for perioden 2024–2026.